English/中文
 

张晓刚的16:9电子时代新视角

  12月8日,著名油画家张晓刚的新作展《16:9》隆重揭幕。17幅最新作品,以“16:9”为主题,既是对艺术家过去艺术形式的延续和发展,同时也是一种内在情感的延续。

  作为中国最为大众熟知的艺术家之一,张晓刚新作展引发了许多关注与话题。说起16:9——电子媒体时代的屏幕黄金比例,张晓刚笑言它甚至“象征了生活的进步,它成为一个新角度和方式去看我们已有的或想要世界”。张晓刚象征性地把他的记忆、现实和经验表现在这个框架里,描述他的虚拟记忆与现实的关系。

  张晓刚自2009年起就开始使用不同艺术媒材来表达自身观念与思考,在这次推出的新作中他采用了新不锈钢和立体材质来表达和延续对历史与记忆的重温。为人熟知的《大家庭》系列是张晓刚绘画的代表作,此次新作也延续了以往的风格和主题,如《车窗》系列作品,描绘了在艺术家早期求学和成长中非常重要的角色——火车,表达了它感知周围世界和认知自我的一个重要载体的作用。

  本次展览特别得到了马爹利的鼎力支持,张晓刚曾在2006年获得“马爹利非凡艺术人物”殊荣,今年他更作为马爹利与今日美术馆共同推出的公益艺术计划 “关注未来艺术英才”项目推荐委员会评委之一,与马爹利共同助力青年艺术人才在艺术道路上进取前行,持续推动中国当代艺术发展。

  

对话张晓刚

“16:9”里的回忆碎片

  Q:这次《16:9》的展览用了新的材质和形式创作,可以说一下你的创作意图吗?

  A:“16:9”是现在电视屏幕流行的黄金比例,但其实用来看传统的14:9屏幕作品,人物是变形的。从另一个角度而言,我把我的想法放进这个比例里,也意味着“修正”,这是一种象征——我们必须用16:9的眼光去看事物。去年展览时我便开始考虑使用新的材料,这次展览仍以平面作品为主,但今日美术馆空间太大了,所以找了床撑着(笑),不锈钢材质的作品出于在材料上的研究,我最初是画油画的,后来则用了不锈钢和立体的素材,因为不锈钢与人有种互动,你可以在作品里看到自己的倒影。

 

  Q:车窗系列里,这些回忆的风景有什么特别意思吗?

  A:“车窗系列”可以看到一种里与外的关系:从列车窗口向外看,你可能看到的不是车窗外的风景,而是你心里的东西,是模糊的;而从车窗外向里看的时候,本来应该是模糊的,但画中却反而是清晰的。而不锈钢材质让你好像看到了自己,其实看到的则是一些碎片,像是一种时空上的错位。

 

对话马爹利全球品牌传承总监孟尼亚

马爹利 与艺术家一起成长

 

  Q:可以分享一下你的观展心得吗?

  A:有两个系列给我留下了特别深的印象。首先是进入展馆首先进入视线的床,在偌大的空间里看到一张小床是很有视觉冲击力的,它让我想起孩提时代,这是儿时躺在床上看世界的一种视角回忆;另外车窗系列也引起我很多回忆,其实坐火车时不只是看到乡村景色,还会浮现起很多回忆片段。

 

  Q:什么促成了此次马爹利赞助张晓刚新作个展?

  A:张晓刚是2006年度“马爹利非凡艺术人物”之一,这次赞助是这个项目的一次自然延伸,这也说明,我们与艺术家的合作并非浮光掠影蜻蜓点水,而是一起成长的。

 

  Q:请问“关注未来艺术英才”计划打算如何把年轻艺术家推向公众?

  A:干邑的酿造和调制是一门艺术,需要很多时间,以及需要很多代人的努力。同理,新的艺术家刚开始出现的时候,需要让更多的人认识和了解他们,马爹利可以在提供好的展现平台上扮演一个积极的角色。